EEN PROJECT VAN
CIRCUS COLOURFUL CITY
& MUSEUM HET VALKHOF
 
Meewerkende kunstenaars
 
Yaquelín Abdalá   /  Marjoleine Boonstra   /  René Brouns   /  Diederik Grootjans   /  Harmen de Hoop   /  Murat Sahinler   /  Keiko Sato   /  Igor Sevcuk   /  Bert Sissingh   /  Nur Tarim   /  Marieke Vriend   /  Inette van Wijck   /  Lee Eun Young   /  Aboudramane    /  Willie Bester   /  Romouald Hazoumé   /  Esko Männikkö   /  Moké   /  Mohammed El Morabet   /  Santiago Rodríguez Olazábal
Harmen de Hoop
 
"Thuis betekent aan de ene kant dat je allerlei gewoontes aangeleerd krijgt, die je misschien in een andere context kunt afleren of veranderen. Maar dat doe je meestal dus niet. Dat is het idee van thuis voor mij. De gewoontes die je aangeleerd krijgt. Al die automatismen die je bewust en onbewust hebt."
 
'Water halen’, Lankforst, Nijmegen, 2003
 
Het werk van Harmen de Hoop ziet er niet uit als kunst. Het wordt soms niet eens door mensen opgemerkt. Zijn vroegere werk bestond vaak uit een verandering op een bepaalde locatie, meestal in een stad. Hij voegde daar iets toe, haalde er iets weg, verschoof iets. Zo schilderde hij in Barcelona de lijnen van een basketbalveld op de fundering van een afgebroken gebouw, bevestigde hij in Amsterdam een prullenbak op een van de palen van een goal en schroefde hij in Frankrijk een plank met een rij kapstokhaken onder het viertalige welkomstbord op de weg naar het skioord Col du Corbier. Misschien bestaan deze ingrepen, en alle andere ingrepen die hij op allerlei plaatsen in de wereld maakte, nog steeds. Misschien ook niet.
 
Het werk van De Hoop is verbonden met het functioneren van de stad, met het gedrag van mensen in een stedelijke omgeving. Hij levert daar commentaar op, wil het daarover hebben door in de hoofden van mensen beelden en ideeën op te roepen. Vaak is een foto van de betreffende ingreep het enige tastbare dat er overblijft.
 
Beeldende kunst is voor De Hoop zijn persoonlijke reactie op de maatschappij of op de dingen om hem heen. Het gaat hem er niet om iets moois te maken: "Nee, het is echt reflectie, nadenken over hoe het allemaal gaat, en dus over je eigen positie als mens in een stedelijke context. Ik zie het eigenlijk als een equivalent van filosofie". Als resultaat van zijn analyse en reflectie maakt hij iets, voegt hij iets toe of laat hij een handeling uitvoeren, en creëert zo visuele discussiestukken. In zijn recentere werk spelen mensen een rol. Hij kiest een plek en bedenkt een handeling. Vervolgens zoekt hij een personage dat die handeling op die plek voor hem uitvoert. De serie foto’s die tijdens de Alhambra-tentoonstelling te zien is, is het verslag van een dergelijke actie.
 
Je kunt zijn foto’s lezen als een reeks stills uit een film. Op de eerste foto zie je een Surinaamse vrouw in een groene omgeving. Ze is bij een waterplas jerrycans met water aan het vullen. Zonder informatie van de andere acht foto’s kun je denken dat de vrouw drinkwater gaat halen zoals ze dat op die plek misschien vaker doet. Als je alle foto’s hebt bekeken, weet je niet meer wat er aan de hand is. Uiteindelijk zie je de vrouw een flatgebouw binnengaan. Over wat ze daar met het water doet, kun je alleen maar gissen. Het gaat er ook niet om wat ze met het water doet. De Hoop wil water en de gewoontes rondom water ter discussie stellen. Gewoontes die bij ‘thuis’ horen en die aangeleerd zijn op en zelfs voor een bepaalde locatie. Gewoontes die per cultuur verschillen en die met een cultuur meeverhuizen naar ongeacht welke andere locatie.
 
Harmen de Hoop (Utrecht, 1959) studeerde enkele jaren bouwkunde aan de Technische Universiteit Delft. Bovendien volgde hij gedurende een jaar de kunstopleiding Ateliers ’63 in Amsterdam. Hij reist over de hele wereld en verhuist ook binnen Nederland regelmatig om zijn locatiegebonden werk te kunnen realiseren. Momenteel woont hij in Rotterdam.
 
INTERVIEW
Hanna Muris